EL SOL DE MÉXICO El Pincel. Pasos de Diamantina. Lorena Avelar.

EL SOL DE MÉXICO El Pincel. Pasos de Diamantina. Lorena Avelar.
A mi amigo entrañable José Maria Cabayol.

Siempre hay un antes y un después donde no cabe el olvido y el agua que lleva dentro no perdona su sed. Es de noche, asoman dos lunas al balcón de la vida: una ardiente como el rostro de Safo, otra fría acogiendo los minutos restantes. Después ya nada importa, todo lo barre el viento.

El pincel pinta el poniente y el olor a manzana, un rojo imprudente, los azules tenues y las casas encaladas y, me preguntas, amigo, si seré capaz de rozar con mis pies la fantasía, de no ser débil y amanecer desnuda ante la gracia. Qué voy a decirte... ya no sube el jazmín por las paredes.

Se han dormido los cetáceos luego del bostezo de las sombras. La niebla atrapa el gris de la tarde y sólo los gemidos de las urracas presagian una noche en la que se pierden las miradas. Te veo atrapado en transparencias de luna. Tus ojos ya no reflejaban el pudor de la sangre. Tus manos son sarmientos enraizados en el cerúleo dormido de la arena virgen. Tus labios sonríen distancias cercanas. Tu piel reclama caricias de pájaros heridos. Tu cabello, guirnaldas de surfinias granas recelando besos. Y se torna resplandor la sombra, y canción de otoño los nubarrones cargados de lluvia.

Eres un artista de paleta añeja, de cuadros antiguos sin pensar en nada, de techos y humos, de barcas ancladas a acuarelas viejas. Hay un precipicio en negro y verde donde las gaviotas posan sus caminos antes de dibujar alturas hacia el infinito. Un precipicio con vértigos y esperas, entre la risa y el dolor profundo.

Todos miran el pincel, la espera, tu magia incalculable y duradera; se multiplican los silencios y los murmullos ya no llevan sayas blancas, sino crespones que crujen con pasos de diamantina en la distancia, que siempre habrá trazos esperando el despertar de las máscaras a punto del abrazo.

Entrevista | Josep Maria Cabayol: ‘Antes exponía físicamente, ahora prefiero Facebook’ | Inspiración digital

Entrevista | Josep Maria Cabayol: ‘Antes exponía físicamente, ahora prefiero Facebook’ | Inspiración digital

La Vanguardia Digital. Roser Amills Bibiloni entrevista a Josep Maria Cabayol

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Entrevista | Josep Maria Cabayol: ‘Antes exponía físicamente, ahora prefiero Facebook’

Pintor figurativo, sus obras están especialmente dedicadas a la arquitectura mediterránea, con raíces en la Escuela catalana. Inició su aprendizaje con el pintor Salvador Masana, discípulo de Joaquim Mir, prosiguiendo sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Mallorca. Expone desde 1966, ahora también en Facebook

¿Pintas?

Pinto cada día desde hace más de cuarenta años, hago una pintura serena, constante, muy elaborada, fresca de colores y formas, una pintura que muchas veces han etiquetado dentro del realismo o incluso hiperrealismo.

¿Expones?

Hasta hace unos cinco años exponía físicamente mis obras a las Galerías de Arte, he hecho más de cien exposiciones individuales y he participado en más de doscientas exposiciones colectivas.

¿Dónde expones ahora?

En la actualidad las propuestas que he recibido no me han despertado ningún interés, espero recibir alguna que no sea por pagar básicamente el alquiler de la sala de exposiciones.

¿Por qué?

Prefiero mostrar mis obras en la ventana digital, por otra parte las salas de exposiciones institucionales o dependientes de organismos públicos están sin presupuesto con el asunto de los recortes, cultura también ha sufrido recortes.

¿Cómo y cuándo pintas?

Normalmente hago tres o cuatro sesiones diarias de pintura, de una a dos horas cada una, empiezo pronto, hay días que a las cuatro de la madrugada, otros a las seis, para mí pintar es una cuestión vital, una pasión de madrugada, que es cuando estoy más despierto, con más ganas de trabajar, con más energía.

¿Por qué de madrugada?

Con el silencio matinal es fenomenal y productivo ponerse a pintar.

¿Y las redes sociales, cuándo?

Siempre antes de ponerme a pintar enciendo el ordenador y consulto mis e-mails y si hace falta contestar correos, lo hago, miro las dos cuentas que tengo al Facebook, donde por sistema también cuelgo cada día pinturas mías, algunas veces cuelgo las que tengo en proceso de elaboración y muchas veces las que tengo acabadas, incluso algunas obras retrospectivas con las cuales recibo o hago un archivo de fotografías.

¿Usas las redes para algo más?

También establezco diálogos con amistades y familiares. Reviso qué se ha colgado en el muro de noticias y en algunos casos aprovecho para dar opinión y hacerme eco en mi muro, todo esto lo hago casi siempre antes de empezar la nueva sesión de pintura.

¿Te ocupa mucho tiempo?

Mis conexiones a Facebook, a mis correos y mis blogs no me ocupan más de diez minutos por conexión. Voy directo al trabajo.

¿Qué te aporta Facebook?

Desde que conozco y utilizo Facebook, no he parado de mostrar mi obra, considero que es una herramienta fenomenal, rápida y barata, recibo los comentarios que despiertan mis obras, tengo información y estadísticas de las personas que han visualizado mis obras, los porcentajes de visitas y comentarios, en referencia a los periodos que quiero consultar y toda clase de información, es un sistema muy completo.

¿Mejor que una galería de arte?

Conozco muchas Galerías de Arte físicas, desde hace muchos años, y estoy seguro que exponiendo no te facilitan esta gran cantidad de información y desde luego que no pasan a visitar la exposición el gran número de amigos que lo hacen a través de Facebook, y que intercambian opiniones, es un sistema nuevo, sin horarios ni días festivos, es una gran ventana abierta al mundo o a los amigos para poder mostrar lo que hago, aparte de poder establecer un diálogo o establecer un feed-back en los temas y asuntos que me interesan, tanto de orden artístico, como social, cívico, cultural, político o de actualidad.

¿Alguna anécdota?

En Facebook sufrí un incidente al colgar en mi muro una obra del Gustave Courbet, “El origen del mundo”, que está expuesta en el Musée d’Orsay de París como una de sus obras emblemáticas, y hasta hace cuatro días en el MNAC se podían ver las proyecciones de esta obra dentro de la exposición Realismo(s). La impronta de Courbet… Y resulta que el sistema de control y censura me eliminó mi cuenta y se quedó con todos los archivos que tenía guardados, por considerar que la obra del Maestro del realismo G. Courbet, atentaba contra no sé cuántas cosas y era exhibición de desnudez.

¿Pudiste solucionarlo?

Después de hacer muchas reclamaciones, no conseguí nada, su veredicto era inapelable, sólo logré que diferentes agencias de información y medios de comunicación de diferentes lugares del mundo se hicieran eco de la anécdota y fue noticia. Eso sí, tuve que abrir una nueva cuenta y empezar de cero.

Pero sigues en Facebook…

Facebook también me sirve por conocer qué muestran los demás colegas de cualquier parte del mundo, y estar al día de las últimas tendencias, de las nuevas figuraciones. Otra ventaja es que así no se producen las envidias o recelos del entorno más próximo y doméstico, todo es mucho más abierto, más globalizado, más generoso. Y lo que es más importante, me ha aportado nuevas y muy estimadas amistades, que de otra manera nunca habría conocido. El sistema es muy activo, dinámico y vital. También soy muy consciente de que en la era digital no sólo existe Facebook, pero yo por el momento ya tengo suficiente así. Ya veré si iré entrando en nuevos sistemas de intercambio de comunicación, de redes sociales.

Roser Amills Bibiloni agosto 14, 2011

JOSEP MARIA CABAYOL, DEDICACIÓ SERENA I TENAÇ A LA PINTURA

L'obra més actual de Josep Maria Cabayol es caracteritza per l'elaboració acurada, per l'anàlisi detallada dels elements que hi figuren, potser per una recreació sobre un mateix tema, vist i estudiat des de vessants o punts de vista diferents, poc diferents tanmateix, però que permeten aprofundir en l'estudi de detalls.
Josep M. Cabayol Serramià va mostrar des de molt jove la inquietud per la pintura. Des de 1966 va freqüentar el taller del pintor Salvador Masana, del qual ve rebre no només unes nocions elementals sobre la forma de manejar el llapis i els pinzells, de tractar els colors i d'observar-ne les masses en el paisatge natural, sinó també, i potser principalment, l'impuls i l'ànim per seguir el camí pel qual mostrava predisposició i voluntat. De 1969 a 1971 va cursar estudis a l'Escola d'arts i Oficis de Palma de Mallorca. En aquests anys participà en diversos certàmens juvenils d'art de Vilanova i de Barcelona, en algun dels quals resultà guardonat. El 1969 presentà la primera exposició individual al Foment Vilanoví. A partir d'aquesta data ha realitzat peròdicament exposicions personals a Vilanova, a Barcelona, a Palma de Mallorca, i en altres ciutats de Catalunya, al Marroc i als EUA. A més, ha participat en diverses col·lectives.
Josep M. Cabayol ha conreat bàsicament el paisatge, amb atenció especial per la composició geomètrica de les edificacions, tant rurals com urbanes, i pels efectes de la llum, més que no pas per les ponoràmiques del paisatge natural, amb els elements físics de la geografia i amb la vegetació que els és inherent. Les vistes de terrats urbans el motivaren de forma directa. Josep M. Cabayol, progressivament, anà fixant l'esguard en l'efecte de la llum sobre la superfície de les construccions i, de forma particular, en la rica varietat en tonalitats diverses entorn del blanc, i d'alguns colors tènues que l'acompanyen.
El coneixement de la illa d'Eivissa, cap al 1976, fou per a Josep M. Cabayol un descobriment personal que li serví de tema preferent per a la pintura. Des de llavors s'ha centrat principalment en els fragments de construccions populars en tons blancs o molt clars. De forma semblant a com conegué el paisatge d'Eivissa, en un viatge descobrí el del Marroc. Des de 1995 hi ha fet diverses estades, amb la finalitat d'admirar les cases i els conjunts d'edificacions amb predomini de façanes blanques d'algunes zones del país -com ara Xauen, Rabat i altres- amb una observació atenta dels detalls, per prendre apunts i notes, que han inspirat una bona part de l'obra dels darrers anys.
Al llarg de la vida, en diverses èpoques, ha realitzat composicions de fruites i estudis sobre les superficies d'objectes de vidre, i els efectes produïts per la llum en els reflexos i en les transparències.
Els darrers anys ha aprofundit més en l'execució de les obres, dins de les temàtiques citades, a base de més dibuix, d'una observació més precisa de les estructures i els matisos de colors en les superfícies, cercant més realisme. Des del seu taller, la riquesa de formes, de textures, de matisos de color en unes carbasses, unes magranes, uns codonys, uns cargols de mar, la superfície de la taula que els suporta, etc. ha inspirat un bon conjunt de realitzacions.
Josep M. Cabayol procura dedicar a la pintura diverses hores cada dia, sense pressa, fruint en l'etudi de l'objecte de l'obra i de l'execució lenta però ben elaborada.

Francesc X. Puig Rovira

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1969
Cercle Artístic. Foment Vilanoví. Vilanova.
1970
Galeria L'Ull de Vidre. Palma de Mallorca.
1972
Galeria d'Art Catafau. Vilanova.
Galeria d'Art Signe. Barcelona.
Biffens. Sitges.
1973
Galeria Prisma. Vilanova.
Sun Set. Vilanova.
1974
Galeria Niu d'Art. Sant Cugat del Vallès.
Galeria Prisma. Vilanova.
Galeria Arts. Valls.
1975
Sala Almirall. Barcelona.
Galeria Agora 3. Sitges.
Caixa Provincial. El Vendrell.
Galeria Prisma. Vilanova.
Galeria Arts. Valls.
1976
Galeria Blau Fels. Castelldefels.
Caixa Provincial. El Vendrell.
Sala Almirall. Vilafranca.
1977
Sala d'Art Valentí. Vilanoveta.
Centre Nacional. Sant Sadurní d'Anoia.
Caixa Provincial. El Vendrell.
Belles Arts. Sabadell.
Galeria Riba. Barcelona.
1978
Galeria Vell i Nou. Barcelona.
Galeria Prisma. Vilanova.
Galeria d'Art Xipell. Manresa.
Festival de Jazz. Terrassa
1979
Galeria Cunium. Inca. Mallorca.
Galeria Riba. Barcelona.
Galeria Dama. Calafell.
Galeria Prisma. Vilanova.
1980
Galeria Dama. Calafell.
Galeria Costa. Sant Sadurní d'Anoia.
Alorda Park. Calafell.
1981
Galeria Majestic. Barcelona.
Galeria Art 7. Tarragona.
Sala d'Art Valentí. Vilanoveta.
Galeria Foz. Sitges.
La Galeria de Vilanova. Vilanova.
1982
Galeria Vell i Nou. Barcelona.
1983
La Premsa. Sant Pere de Ribes.
Galeria Prisma. Vilanova.
Galería Roch Minué. Palma de Mallorca.
1986
Galeria Roglan. Barcelona.
Galeria Prisma. Vilanova.
1996
Les Cinc Voltes Sala d'Art. Sant Pere de Ribes.
La Premsa. Sant Pere de Ribes.
Galeria Prisma. Vilanova.
1997
La Premsa. Sant Pere de Ribes.
Cal Talaveró Galeria d'Art. Verdú (l'Urgell).
Galeria Prisma. Vilanova.
1998
Baraka. Barcelona.
Otman. Barcelona. G
alerie Tissemlal. Chefchaouen (Marroc)
Galeria Prisma. Vilanova.
La Premsa. Sant Pere de Ribes.
Etnia. Barcelona.
1999
Centre Cívic Barceloneta.
Barroc Born. Barcelona.
Pati Llimona. Barcelona.
Galerie Tissemlal. Chefchaouen (Marroc)
La Premsa. Sant Pere de Ribes.
Baraka. Barcelona.
2000
Centre Cívic Guinardó Torre Llobreta.
Barcelona Cal Talaveró. Galeria d'Art. Verdú (l'Urgell).
Galeria Prisma, Vilanova i la Geltrú. Baraka,
Barcelona. Galeria Tissemlal, Chefchaouen (Marroc),
2001
Instituto Cervantes. Fez (Marroc).
Las Rozas, Madrid.
Espai Lluis Ribas, St. Cugat.
Galeria Safia, Barcelona
2002
123 Soho Art Gallery. New York.
Walter Bazarin Art Gallery. Sao Paulo. Brazil.
Galeria Safia, Barcelona.
2005
Retrospectiva a Fundació Caixa Penedès. FÒRUM BERGER.Vilafranca del Penedès.
Galeria Prisma, Vilanova i la Geltrú.
2006
Full Spectrum Gallery. Longmont, Colorado. EUA.
Art Lliure, Galeria d'Art, Lleida.

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2007
Galeria Vidrart. Ciutadella. Menorca
Monestir de les Avellanes. Os de Balaguer. Lleida

UN PINTOR. Publicado en el periódico "El Sol de México"

EL SOL DE MÉXICO

Pasos de Diamantina

LORENA AVELAR

Un pintor


Al maestro José María Cabayol.

He conocido a un pintor, un pintor viejo, pero con el alma de juventud acaudalada. Con él hablo cada noche, le cuento de mi ciudad que no conoce, pero que a través de mis ojos ilumina en su memoria como un cuadro bendito un panorama de trenzas con cintas de colores y un águila en el centro, parada en un metal de los valores. Eso es historia.
Le he dicho mi voz cuando se calla por el frío que arremete en estos tiempos , le he contado que los precios suben y suben desorbitados, que no hay un talante común en nuestro Estado y que el poderío se pierde en nimiedades. Le explico de la gente, del quehacer cosmopolita y cotidiano, del perfume que sueltan los jazmines y lo invito a andar y recorrer las calles que esperan anidar, como una inquietud en sus proyectos y festejos lejanos.
El pintor es un añejo catalán que habla de guerras, de hambrunas temerosas y soberbias, de dictadores y viles estrategas, que mancillaron su tierra. Me dice de un imperialismo que le cala y le penetra tan hondo como una huella. Le impera en la piel lo que es ahora. Cuando pinta se vuelve cal y arena, sombra blanca y pasos ardientes de luz, de vida y añoranza. En sus cuadros serpentean caminos jaspeados de piedras y el sendero de un viajero solitario.
En su talego palpitan varias pinturas ya concluidas, y un rollo de exquisito papel, un frasco de tinta y los pinceles que nunca lo abandonan. Sé que nunca podrá olvidar los mares de bellos soles y lluvias que visitaron sus ojos en Ibiza o Marruecos. Y no me callo, quiero que al narrar, el placer de mis lunas idílicas, olvidando el caos, puedan permitir que nuevas brisas lleguen hasta su piel. Y vibre como trepida mi ánimo al escribir estas palabras concebidas. Es necesario olvidar para que las última evidencia del milagro de lo vivo embriaguen su espíritu.
El pintor deja de evocar el ayer para que un nuevo viento cante en sus huesos. Por eso le cuento de mi ciudad de palacios hambrientos, de callejones oxidados de tiempo, antes de conciliar el sueño. Muchas veces duermo y medito con insistencia en algo que el maestro me manifestó una tarde, en la que hermosas nubes cárdenas tapizaban las alturas del cielo. "El arte no necesita de muchas obras - dijo-. Debes servirle a una sola figura".
El artista camina en su hogar, sigue las ondulaciones del agua mediterránea, dibuja un horizonte desnudo. La luz regala su poder una vez más. En los ojos de asombro. Sólo avanzan con Pasos de diamantina dentro de un resplandor inopinado, esperando que el sol se desnude. Y entonces la casa blanquecina siga existiendo en un cuadro.

Lorena Avelar
17 de enero de 2009

LAS VOCES, de LORENA AVELAR